El bloque veraniego de nuestra quincuagésimo segunda Cita Folk correspondiente al año 2024 acaba de celebrarse con un éxito rotundo no exento de algún episodio de zozobra por las inclemencias meteorológicas, que hicieron peligrar la primera de las noches de concierto, días veintitrés y veinticuatro de agosto.

Recordemos que el primero de los bloques de esta edición de la Cita Folk tuvo lugar el cuatro de mayo, plana primavera, en el entorno de la fiesta de la Cruz de capital importancia en el calendario festivo de nuestro pueblo. Fue Gabriel Calvo con su espectáculo «FOLKLORQUIANDO» quien inauguró el ciclo, y no pudo haber mejor elección, el público que llenó la Casa de la Cultura dio fe de ello.

En esta ocasión tres eran los grupos encargados de los conciertos centrales de la Cita Folk 2024: la primera noche conciertos de CARLOS SOTO & CASTILLAZ presentando su nuevo trabajo «Barrio mudéjar» y los palentinos «EL NAÁN» en formación trío. Una noche con altísimo nivel de calidad como es habitual en la programación del festival más veterano del sur de Europa en su estilo. FREE FOLK serían los protagonistas en solitario de la segunda noche de conciertos veraniegos.

La tormenta que descargó violenta y abundantemente durante más de una hora a partir de las seis de la tarde empapó de agua, no ya la sedienta tierra, sino la madera del escenario, el cableado, las torres de iluminación, en fin, toda la tramoya que un espectáculo como éste implica, lo que hizo que tuviésemos que valorar la suspensión del programa toda vez que el traslado era imposible a esas alturas… Arriesgamos y acertamos, ambos conciertos se desarrollaron sin incidentes de mención salvo que, por razones obvias, no pudo utilizarse buena parte del dispositivo de iluminación preparado.

CARLOS SOTO & CASTIJAZZ

Formó parte de agrupaciones de música tradicional castellana (Almenara, La Bazanca, Tahona…) hasta que en 1984 funda junto con otros músicos los Celtas Cortos. Forma parte de este grupo musical desde 1984 hasta noviembre del 2003, componiendo algunos de los éxitos del grupo, y tocando instrumentos tales como la flauta travesera, flauta en sol, flauta china, flautín, whistle, gaita, uilleann pipe, pito midi, saxo soprano, saxo barítono y mandolina. Además, produce algunos de los discos del grupo, junto con Juan Ignacio Cuadrado, Eugenio Muñoz y Suso Saiz.

Desde joven estudia la flauta travesera clásica y el saxo con profesores de jazz como Bob Sands y Wade Mathew y en 1990 es profesor de flauta travesera en el Conservatorio de música de Valladolid. También estudia en la escuela municipal de cine de Valladolid y dirige el cortometraje «Tiempo para un sueño» en 1995, con la ayuda de Porfirio Enríquez como director de fotografía.

Tras abandonar el grupo, forma junto con María Desbordes un nuevo grupo musical, denominado Awen Magic Land, una formación electrónica con sonoridades étnicas, cuyo lema es Músicas intemporales para volar y evadirse. Además, compagina esta labor junto con la de producción de discos musicales.

En 2005 produce el disco Sonido Rebelde de La Familia Iskariote.

El sello discográfico Keltia Musique se interesa por el primer disco, aún en proceso, de Awen Magic Land y a principios de septiembre del 2005 saca el álbum a la venta en Francia. En España se distribuye más tarde por la discográfica Resistencia.

A finales de diciembre del 2005, Awen Magic Land da los primeros conciertos en el festival Kann Al Loar de Landerneau y el Festival de Cornouailles de Quimper. En 2004 se producen los primeros conciertos de la formación en España, destacando una gira por teatros en Castilla y León.

Entre 2006 y 2007, Carlos produce el álbum Un signe en passant de Maxime Piolot, el disco El camino del agua de J.H.Toquero y Deiz al lid del coro Ensemble Choral du Bout du Monde.

En 2009, publica con Awen Magic Land el segundo trabajo, titulado Open land.

En 2011, gana el premio Agapito Marazuela de la categoría Nueva creación de folcrore con un nuevo proyecto que llama Castijazz, lo que le lleva a publicar el primer álbum bajo esta denominación, junto con María Desbordes.

Castijazz es el proyecto castellano de Carlos Soto, fundador y flautista de Celtas Cortos y de Awen Magic Land, que nace tras haber recibido el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore «Agapito Marazuela» en Abril 2011.

            Carlos Soto y los músicos de su quinteto folk presentaron los temas de su primer disco y algunos de su futuro álbum en preparación en el que fusionan la música de Castilla y León con los ritmos étnicos y las músicas del mundo.

EL NAÁN

Desde los páramos del Cerrato Palentino, El Naán explora la raíz étnica de la tradición. Su poderoso directo se convierte en un rito donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con las texturas contemporáneas, las músicas étnicas, el jazz, el folk…un ritual de comunión con el público al que se suma la palabra, la imagen y la poesía para convertirlo en una experiencia fascinante, única y emocionante. El grupo ha llevado su directo a importantes festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal o Inglaterra, actuando en directo para la BBC.

Discografía:

•          GERMINAL. 2021.

•          LA DANZA DE LAS SEMILLAS. 2017.

•          CÓDIGO DE BARROS. 2013.

•          DE BABEL A ITACA. 2009.

Su segundo disco, «Código de Barros«, fue distribuido internacionalmente por el sello Inglés ARC Music, una de las principales referencias mundiales en la World Music y el Folk, en activo desde1976. Su tercero «La Danza de las Semillas» fue declarado Mejor disco Europeo 2018 por la Trasnglobal World Music Chart, así como número 4 del TOP 100 Mundial. Sobre su último disco, “GERMINAL”, la crítica ha escrito: “Germinal se erige así en un tesoro. Una obra maciza, rigurosa, cocinada despacio y con sustancia, extendida hasta unos orondos 70 minutos en los que sobran, si acaso, muy pocos. La danza de las semillas (2018), su obra anterior, ya había disfrutado de repercusión internacional, ante la evidencia de que no le podemos poner puertas al campo (y nunca mejor dicho). Pero ese “espíritu mesetario” del que hacen gala se expande ahora con una obra de sonido detallista y arrollador, térreo y sustancioso, abundante en percusiones y en ritmos quebrados. Imparable como, si buscamos antecedentes en el gremio, solo se nos ocurren los mejores discos de Eliseo Parra, Berrogüetto o Radio Tarifa.”

El Naán crea composiciones propias tanto en lo musical como en los textos y letras, a las que confiere mucha importancia, proponiendo un corpus poético y musical íntimamente ligados.

EL NAAN es un colectivo de creadores nacido en 2009 y cuyo epicentro se encuentra en el corazón de Castilla, en Tabanera de Cerrato (Palencia). La música y la poesía son sus principales argumentos creativos, pero su experimentación traspasa a menudo estas disciplinas buscando un puente de unión que nos lleve a la emoción desde cualquier hecho artístico usando el videoarte o coqueteando en ocasiones con el teatro, el performance o las artes plásticas.

El Naán es una propuesta que rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica haciendo uso de esa «estética mesetaria« propia para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora recogidas para una creación vanguardista que parte de la tradición lírica popular. El Naán da especial importancia a la creación de los textos y recoge esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral, buscando un camino de renovación en letras y poemas. El viaje, como metáfora y como método marca el carácter y la sonoridad de esta formación que fusiona todos estos elementos con un barniz global, conectando y buscando los numerosísimos puntos de unión entre la música ibérica tradicional y las músicas de raíz de todo el mundo, convirtiéndola en una propuesta universal. Así, las grabaciones recopiladas en sus viajes, de cantantes y músicas de otros lugares del mundo, se fusionan con la música en directo.

Ya el día 24, a las nueve y media de la tarde, el director de Radio Jódar Cadena SER, Antonio Plaza, subió al escenario para saludar al público, dar la bienvenida a los grupos e iniciar la presentación de lo que sería la segunda jornada de los conciertos de agosto.

FREE FOLK

La segunda noche estuvo dedicada en exclusiva al concierto de una de las formaciones más originales de la música de raíz en España, los segovianos FREE FOLK:

Formado por ocho jóvenes estudiantes de música, con una formación clásica, Free Folk se fundó en la castellana Segovia en el año 2000, con la idea de trabajar con la música tradicional de su tierra desde una nueva perspectiva, utilizando una combinación instrumental poco habitual: clarinete, flauta, requinto, trompa, bombardino, violín, guitarra, bajo y percusiones.

Desde su nacimiento, el grupo se ha propuesto ofrecer una versión innovadora y sin prejuicios de la música tradicional, en la que queda bien patente el origen de las melodías que se interpretan, sin que esto resulte un obstáculo para experiencias rítmicas y armónicas que tienden hacia fusiones bien diversas. A pesar de que en sus inicios fue concebido como una formación instrumental, con el paso del tiempo se lanzaron a crear repertorio cantado, cada vez más presente en sus directos, así como incorporar canciones con ritmos y melodías de otros territorios de España e incluso de otros países.

Free Folk destaca no solo por la calidad de sus componentes, sino por su desparpajo en el escenario y la frescura de su música, partiendo siempre de un planteamiento respetuoso con el repertorio que utilizan. Desde su fundación, Free Folk ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía nacional y ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan: Festival Música de Raíz (Murcia), Festival Folk Cartagena, Getxo Folk, Folk Segovia o Festival «Folk en la Sierra” (Fregenal de la Sierra – Badajoz). En 2002 fueron los representantes españoles en el festival de jóvenes músicos en Parthenay (Francia). En el año 2006, Free Folk fue seleccionado por el INJUVE para participar en los Circuitos de Música INJUVE 2006, actuando en el Círculo de Bellas Artes en Madrid, en Oviedo y en Lugo.

En el año 2010, tras haber realizado varias maquetas, el grupo sacó a la luz su primer disco de estudio, Diez, en alusión al décimo aniversario la creación de Free Folk. Este álbum fue presentado dentro del XXVII Festival Folk Segovia, y cuenta con numerosas colaboraciones, entre ellas la del Nuevo Mester de Juglaría.

Dos años después, Free Folk tuvo el privilegio de representar a España en el 33ª Festival Folk de la Unión Europea de Radio Difusión (UER), certamen que se desarrolló en el marco del XXIX festival Folk Segovia.

La banda actuó en el Teatro Juan Bravo de Segovia, y el concierto fue emitido por radio en 16 países del viejo continente.

Posteriormente Free Folk continuó dando conciertos por toda España, principalmente en Castilla y León y Madrid. Entre los festivales y certámenes en los que ha participado la agrupación en los últimos años, Free Folk formó parte del cartel de la XVI edición de la Fira Mediterrània de Manresa.

En marzo de 2015, Free Folk fue galardonado con el 4º Premio Europeo de Nueva Creación “Agapito Marazuela”, convocado por la Ronda Segoviana y patrocinado por el Ayuntamiento de Valverde del Majano.

Se convirtió así en el primer grupo segoviano en hacerse con este premio, después de que el jurado valorara la originalidad de las obras presentadas y la calidad en la ejecución de las mismas. El galardón permitió a los segovianos realizar un nuevo disco, con el nombre Camina, que fue presentado en julio de 2016 en el festival Folk Segovia con un multitudinario concierto celebrado en la Plaza de Medina del Campo.

En los últimos años el grupo ha seguido actuando por diversas zonas del país y creando nuevo repertorio. A mediados de 2023, tras un largo parón provocado por la pandemia, Free Folk saca a la luz su último disco: “Impasse”, el cual ya había empezado a producirse desde antes de 2020. “Impasse” cuenta con nueve canciones y melodías principalmente de la provincia de Segovia y de Burgos, así como otras piezas creadas por el grupo.

El título del álbum precisamente hace referencia a ese periodo forzado de inactividad, tras el cual la banda regresa con más fuerza y más ganas de seguir compartiendo y difundiendo su música.

Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, Free Folk sigue demostrando su proyección de futuro y logrando reconocimiento por parte del público y de la crítica. Sus componentes siguen trabajando con el objetivo de disfrutar de la música tradicional y ayudar a su preservación y difusión.

Nuevamente, gran éxito de público, que llenó sobradamente el aforo de la Plaza de Fátima y disfrutó del trabajo de grupos con diferentes maneras de entender e interpretar nuestra música de raíz pero todos ellos en la cúspide. ¡Bienvenidos todos ellos a Jódar!

Finalizados los conciertos de verano, la 52ª CITA FOLK se cerrará con el ciclo de invierno. Será un concierto de Andaraje dedicado de manera monográfica a la música de tradición oral cantada en tiempo de navidad que, ya os lo avanzamos, tendrá lugar el 28 de diciembre por la tarde y llevará por título: «De Pascuas a Reyes». ¡Os emplazamos para ese día!